Musique & Timbre
I) Evolution de la notion de timbre du XVIIIème siècle à nos jours
A) dernière période baroque
Le timbre est considéré comme un simple trait distinctif entre différentes lignes mélodiques.
exemples: _ un trait à la flûte peut être exécuté au violon , au hautbois...
_ dans l'art de la fugue (1750), Bach ne donne aucune indications concernant l'instrumentalisation (idem pour les chorals). Les nuances sont limitées et il y a peu d'indication sur la partition. Dans Hippolyte et Aricide de Rameau, les modes de jeu ne sont pas précisés (technique d'ornementations).
La période baroque connaît de genres principaux : le concerto grosso et l'aria da capo.
C'est à cette époque qu'apparaît la virtuosité vocale et instrumentale ( Concerto Grosso de Correlli)
un Concerto est une oeuvre dans laquelle est établi un dialogue entre un groupe de soliste appelé Concertino et le Tutti. Cette forme représente la volonté de contrastes caractéristique de l'époque baroque.
L'orchestre baroque s'articule essentiellement de cordes soutenu par le continuo. Un orchestre brillant à la cour de Louis XIV : l'orchestre de Lully.
B) Période Classique
certains timbres comme le clavecin , théorbe continuo disparaissent.
Les cordes demeurent le noyau central de l'orchestre mais leur emploi est plus coloré. Importance de l'orchestre de Manheim dans lequel on remarque un coup d'archet précisé, crescendo et decrescendo et accents apparaîssent... une nouvelle dynamique naît.
Les bois sont par deux : flûtes traversières; hautbois; apparition progressive de la clarinette; le basson; le cor; la trompette; le trombone.
Dans les percussions : des timbales; cymbales et grosse caisse exceptionnellement (Haydn Symphonie militaire)
Opposition des pupitres cordes/ bois; doublures; trémolos; pizzicati. Le thème est le plus souvent confié au violon 1 ou en doublure avec un bois.
Echange entre la volonté du compositeur d'étendre les possibilitées musicales et le luthistes ou artisans d'améliorer les instruments.
Deux grands maîtres dans le domaine de l'orchestre lyrique = MOZART et GLUCK
C) le XIXème
1) la fin du XVIIIème = Beethoven
une nouvelle écriture pour l'orchestre apparaît.
_ ajout d'instruments : flûte piccolo, contrebasson, 3 trombones, 1 triangle, grosse caisse, cymbales,choeurs et chanteurs solistes.
_ extansion de la thématique à tous les pupitres
_ importance des vents. petite harmonie. les vents étaient généralement associés à la musique d'harmonie populaire... image pas très valorisante.
aussi dès les premières symphonies de Beethoven, on critiquera les sonorités vulgaires de fanfare que connote l'utilisation des vents.
_ le rôle important des timbales est amplifié. La musique romantique est théâtrale. les timbales soulignent cette théâtralité
_ exploitation des registres inhabituels
_ contrebasses et violoncelles systématiquement divisés (3ème symphonie)
_ écriture des cordes : diversité du jeu (pizzicati, double corde, rapidité d'exécution)
_ de manière générale : rapidité des tempi, virtuosité à tous les pupitres, dynamique nouvelle, opposition des registres, modes de jeu, nuances importance des silences, jeu sur les accents (tps faible tps fort)
2) le grand créateur de l'orchestre romantique = Berlioz
il publi son traîté d'instrumentation et d'orchestration moderne. Ce traîté influencera tous ces contemporains (Liszt , Wagner, les "5" = Balakinev/Borodine/Cui/Moussorgsky/Rimsky Korsakoff, Strauss, Stravinsky.
Il y parle des instruments, de leurs qualités expressives, de l'orchestration en tant que telle, les tessitures, avec des exemples musicaux à l'appui.
Avec Berlioz , le timbre passe au premier plan des enjeux esthétiques, avec des exemples musicaux à l'appui.
> l'orchestre s'agrandit
> entrée de nouveaux instruments (cor anglais; harpe; ophicléide= gros tubas; piano; cloches)
> augmentation considérable du nombre d'instruments dans chaque pupitre.
Musique à programme : musique purement instrumentale inspirée par un élément extrait d'un poème d'un récit d'un tableau...
Musique à programme à pour antonyme musique pure.
Le poème symphonique est un dérivé de la musique à programme . La musique est livrée d'un seul bloc à la différence des mouvements dans les symphonies à programmes.
Exemple d'une symphonie à programme.
Berlioz en écrivit 3 _ Roméo et juliette ; Symphonie fantastique; Symphonie funèbre et triomphale.
Dans la Symphonie funèbre et triomphale: 4 flûtes piccolo / 5 flûtes / 5 clarinettes en mi bémol / 8 clarinettes autres / 8 bassons / 2 contrebassons /16 cors /
8 trompettes / 8 cornets à piston / 7 trombones / 6 ophicléides / 4 timbales / 8 tambours /1 tam tam chinois = gong/ cymbales, grosses caisses, DEUX CHOEURs!!
> de manière générale, chaque instrument de l'orchestre joue à un moment ou à un autre un rôle de premier plan.
> Malgrè l'importance de l'effectif instrumental/ orchestral, lécriture n'est pas lourde. Au contraire, elle est d'une très grande finesse.
> l'alto devient un instrument soliste et les second violons cessent d'être les "parents pauvres" de l'orchestre.
> l'écriture des corde s'enrichit avec des indications très précises des modes de jeu. (pizzicato rapides, trémolos, le jeu col legno, harmoniques). Extension des registres.
> les instruments à vent ont un rôle de tout premier plan. Les timbales vont utiliser des baguettes éponges et vont avoir aussi un rôle de premier plan.
> Musique qui cherche des contrastes, ruptures de tempos et de registres.
L'éventail des nuances s'élargissent car elles sont un rôle à jouer dans le timbre et sont donc notée très précisément.
écoute du Vème mouvement de la Symphonie fantastique (1830) le songe d'une nuit de Sabbat (réunion des sorcières)
Merci à Myriam pour la transcription du cours.
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